Una cada 12 horas

 Una cada 12 horas

Concurrió al médico. Estaba tranquilo, con esa paz que hay antes de una tormenta. El médico, un hombre cincuentón, lo recibió enfundado en su blanco uniforme. Le pareció que la única nota de color era su cabeza canosa. El consultorio, frío y aséptico, semejaba un templo. Con sus palabras monótonas, que resonaban como una letanía, volvió a la realidad de tener que entablar una conversación.

—Estrés —le dijo el médico.

—¿Qué?

—Estrés, señor Beltrán. ¿Le puedo hacer unas preguntas?

—Sí —respondió, volviendo a sumirse en esa paz nerviosa. Sabía que tenía algo, y ese algo tenía nombre.

—¿Duerme bien? ¿A qué se dedica? ¿Ha sufrido algo fuera de lo rutinario?

—Sí, soy empleado... me asaltaron.

—Eso es. Trate de no pensar en eso, déjelo pasar. Le voy a dar unas pastillas.

El médico se quedó pensando un momento. Recordó una charla con el vendedor del laboratorio. Se preguntó: "¿Será este el paciente que busco?" Lo observó de arriba abajo. Algo en su cara le dijo que sí. Buscó su bolígrafo dorado, grabado con su nombre, y tomó una hojita blanca. Garabateó algo inentendible y se dirigió al cajón de su escritorio.

La caja del medicamento tenía un aspecto industrial, sobrio. Era capaz de acallar las dudas del hombre más escéptico. Bautizada con un nombre extraño, despertaba una fe casi mística en ella. Era la cura.

—Tome una cada 12 horas.

—¿Para qué son? —preguntó Beltrán, con el temor de quien ofende a Dios al dudar de un salmo.

—Para el estrés —mintió el galeno. Era una pastilla con un gen que anulaba el miedo.

—Que tenga buen día, señor...

Antes de que se diera cuenta, escuchó cerrarse la puerta detrás de sí. Y cada cual a lo suyo; el médico olvidó su rostro tan pronto como salió del consultorio.

Pasó una semana. Era temprano, la secretaria abrió la puerta. Tomó el diario del piso y lo llevó al consultorio. El médico llegó, saludó y esperó las dos respuestas habituales de su secretaria: "Buen día" y "Recién a las 9 hs hay alguien". Bien, tendría tiempo para leer el diario y tomar un segundo café. Fijó la vista en una nota, su cara se desdibujó. Acercó más su vista al diario.

“Todos quieren saber quién es este hombre. Parece que hace una semana era una persona normal, pero desde hace seis días está en pie de guerra contra todas las injusticias que se cruzan en su camino. Tiró a los golpes a un inspector que le hacía una multa cuando venía de pagar el estacionamiento. Destruyó un súper chino cuando el dependiente le dijo que no tenía monedas, y destrozó a palazos un auto que no le dejaba sacar el suyo de su casa. Ahora está participando en la toma de oficinas por mejores condiciones laborales. Este periodista pudo hacerle unas preguntas, a lo que Beltrán respondió: 'Estamos hartos de vivir con miedo a perder nuestro trabajo, el mismo miedo que nos hace soportar tantas injusticias por parte de nuestros jefes. Se acabó. De acá no se va nadie hasta que nos den lo que pedimos...'”.

"Beltrán". Al médico le subió la sangre a la cabeza. Revisó sus cajones, tomó el papel garabateado y leyó en voz alta: "Beltrán". Tomó las cajas del medicamento Fearnex, que ya no le parecían sagradas. Arrugó el papel y metió las cajas en una bolsa para deshacerse de ellas. Ahora, el que tenía miedo era él. Tenía miedo de la cura para el miedo.

Las dos crisis

 Las dos crisis

Es cierto que vivimos en una sociedad en crisis, lo vemos a diario. Cuando llegan noticias sobre el costo de los alimentos, el aumento del desempleo, etc., surge la pregunta: ¿hasta qué punto esta situación de emergencia afecta nuestras relaciones individuales? Siempre tendemos a generalizar cuando hacemos una crítica. Cuando estamos enojados, acudimos a un racismo peculiar, diciendo: "estos negros". Este tipo de generalización no sería posible sin la plena conciencia de que la sociedad y yo somos dos entes totalmente diferentes (ellos son ellos y no yo, la sociedad de negros no es mi sociedad. Yo soy yo).

Cualquiera que tenga un amigo docente lo habrá escuchado. Al hablar del sistema educativo, te dará su opinión sobre cómo este activo invaluable de la sociedad, la educación gratuita, ha sido bastardeado por los políticos y los malos docentes. Dicho de otra manera: "se robaron todo". Este término tan popular no hace más que expandirse a todos los ámbitos. Este sentido común de la sociedad cala en esta división entre el individuo y lo colectivo. Aparece el "ellos", y no el "yo". Ellos son los ladrones, y yo los tengo que soportar estoicamente, como Prometeo encadenado a la roca, sufriendo el desgarro de su carne por parte del ave.

Hoy más que en otros tiempos se ve marcada la frontera entre el individuo y la sociedad.

"Todos aquellos grandes sistemas y organizaciones supraindividuales en los que se suele pensar en relación con el concepto de sociedad, no son otra cosa que las consolidaciones (en marcos duraderos y configuraciones independientes) de interacciones inmediatas que se producen hora tras hora y a lo largo de la vida entre los individuos." (Simmel, 2002a: 33).

Los hechos sociales generados por el PRO desde la jefatura del Estado, el aumento de la energía eléctrica, el aumento del agua, el aumento de los combustibles (YPF es propiedad del Estado Nacional), la baja de retenciones al campo y a la minería. Todos son hechos de facto, realizados y palpables. Fueron acompañados por la subida de precios de los alimentos, lo cual no fue responsabilidad directa del presidente Macri, sino de un conjunto de empresas. Y son asumidos por los individuos. La reacción denota la crisis de la que comienzo a hablar. Antes de todo este berenjenal de acciones negativas, la "culpa" era de Cristina. Si ibas al supermercado y veías el pan a X$, la culpa era de "la yegua", era culpable de esos negros planeros a los que tú mantenías, porque tú trabajabas. Era culpable de la notebook en la escuela para esos negros, de los celulares de esos negros, de que no encontraras un lugar "decente" para comer los sábados a la noche porque esos negros ocupaban las plazas y parques. Llegaron en el micro de las relaciones sociales, desde un viaje en taxi hasta una charla después del fútbol. Todo era culpa de "la yegua". Este micro convencimiento llevó al cambio social, es cierto, acotado a un 51%.

"La sociedad en su vida, que se va realizando continuamente, siempre significa que los individuos están vinculados por influencias y determinaciones recíprocas que se dan entre ellos" (Simmel, 2002a: 33).

En el microhilo de las relaciones sociales se generó el cambio macro. Y es allí donde, dolorosamente, se ve que sigue intacto. Porque un presidente como "Mugricio" solo puede durar mientras exista este divorcio de pensamiento entre lo social y lo individual. Allí es donde reinan las redes sociales. Y es allí donde el PRO da su guerra todos los días, tal vez porque sabe que todo otro medio de comunicación es susceptible de manipulación. Eso es lo que CFK no dice con su eslogan "¿Cómo estabas antes del 10 de diciembre de 2015?" Esta pregunta personal tiene una respuesta individual y única para cada uno. Que a la larga o a la corta todos nos contestaremos.

"Las venganzas de Beto Sánchez" es el verdadero Relatos Salvajes del cine nacional.

El edificio teórico de la DERECHA

 

En su libro Soy Roca, Félix Luna pone en boca de Julio Argentino Roca (JAR) una curiosa historia. Entre tantas oportunidades que podría recordar, hago memoria de una jornada en la travesía puntana. No teníamos baqueano, el agua se había acabado y no se veía otra cosa que monte achaparrado extendido por leguas alrededor. De pronto apareció una senda, ordené seguir a la izquierda. Lo que sufrí en las horas siguientes, solo Dios lo sabe, y solo Dios sabe también la indiferencia que simulé cuando, ya al borde de la desesperación, apareció un puesto con corral de cabras y, maravilla de maravillas, un pozo con balde que fue la vida para hombres y bestias.

En el libro, Félix Luna aclara en sus notas que dicho episodio no está registrado históricamente, en otras palabras, no existió. No es el único de estos hechos, y siempre se relaciona con la idea de mando. Volviendo al episodio narrado, el mismo está inspirado en El Chacho y Memorias Militares, novelas de Eduardo Gutiérrez.

Hace ya mucho tiempo, un profesor me dijo que la vida histórica argentina está plagada de ironías, y él lo achacaba al hecho de que siempre hay una historia que dirige la historia oficial. Que se retrate a JAR como un hábil y sagaz líder, todo esto basado en El Chacho Peñaloza, uno de los personajes borrados de la historia oficial, da que pensar. Que dicha libertad poética se la tome el director de la revista Todo es Historia es algo que también llama la atención.

Emmanuel Kant dijo: “Razona sobre lo que quieras, pero obedece.”

René Descartes mencionó a los viajeros que, cuando se encuentran perdidos en una selva, saben que no deben ir de un lado a otro, ni detenerse en un lugar, sino entender que deben seguir lo más derecho que puedan en una sola dirección. Aun cuando es probable que solo fuera el azar lo que determinó la dirección que tomaron, así no llegarán exactamente a donde desean, pero llegarán al menos a algún lugar al final, donde es probable que estén mejor que en el medio de la selva.

Roca aquí es un símbolo muy fuerte para la derecha argentina. La solitaria lucha de Osvaldo Bayer para sacar la estatua de este último de su lugar no ha dado resultado. Y a casi 100 años de su muerte, Félix Luna prefiere tomarse licencias antes que contar la verdad.

Tanto Kant como Descartes, y Félix Luna también, dibujan aquí la figura del líder fascista. No es curioso cómo la oposición grita "fascista" al gobierno de CFK. Hoy en día, tanto desde los medios de comunicación como desde las manifestaciones políticas de todo el espectro de la oposición, el grito de guerra es que estamos en la jungla. Porque su "programa de gobierno" es la crítica, muchas veces construida desde falsedades fáciles de demostrar. Todo cuanto pasa es caos. Si hay una huelga, es culpa de CFK; si la justicia libera detenidos, es culpa de CFK. Este es su denominador común. Falta una sola cosa, que es creer que estamos en la jungla, y que la responsable es CFK. Y de esta jungla solo podemos salir con un líder carismático, de quien se cuentan historias inventadas sobre sus dones de liderazgo. Claro, nunca un programa de gobierno, nunca una decisión. Porque este líder está solo para que lo sigamos. Usará el voto para legitimarse, anulando toda manifestación de desacuerdo. Una huelga será traición a la patria. Ir contra él será ir contra la gente. ¿Acaso así llegaremos a algún lugar donde estaremos mejor que en la jungla? Las bases están puestas, y solo falta el estallido de violencia que dé amalgama al nacimiento de este futuro líder. Solo una sociedad civil fuerte puede bloquear este escenario.

Un lápiz rojo

 

Tenía un lápiz rojo; siempre me ha gustado su color. Cuando uno no conoce el valor de las cosas, un día las rompe. ¿Alguna vez han tenido un lápiz y, a propósito, lo han roto? En algunas ocasiones es posible volver a juntar los dos fragmentos. A la distancia parece como si nada hubiera pasado, pero la grieta está allí. El grafito está partido; lo que "era" ya no "es". Yo lo sé, y ahora tú lo sabes.

¿Se pueden hacer nuevos trazos? Sí, indudablemente que sí. ¿Importa que esté roto? No, tampoco. Solo es un lápiz rojo, pero está roto. Confieso que ya no quiero volver a pegarlo. No debí romperlo, no debí querer ver qué pasaba, pero mi curiosidad me llevó al punto sin retorno. Ahora está roto.

Hasta ayer me molestaba el hecho de querer tenerlo pegado. Verlo y tenerlo me hacía recordar el momento de su rotura; soportar el sentimiento de culpa por haberlo roto, el reproche de mi padre resonando en mi corazón: "Nunca sabes si lo puedes necesitar". Hoy lo recordé, y fui a buscarlo. Allí estaba. Traté de garabatear una letra, algún dibujo... Todavía tiene ese lustre. Pero será la última vez que lo use. Lo dejaré donde estaba, hasta que alguien lo encuentre. Ya no me molesta su grieta ni el momento que la originó. Está allí, yo lo sé, tú lo sabes. Pero ya no importa, ni tengo deseos de recomponerlo. Fue indigno lo que hice, partirlo en dos, pero ¿qué es la dignidad? Es un blasón que se lleva a la tumba. Como un día le dije a alguien: "Nunca busques mi lápida, no cortes nunca una flor para llevar allí. Si me quieres, olvida mis despojos".

Sí, ya sé, ya sé... Tanto lío por un lápiz rojo.

Pablo Barreto

El papel del arte como medio de conocimiento.

El arte ha sido una forma fundamental de expresión humana a lo largo de la historia, desde las primeras pinturas rupestres hasta las complejas instalaciones contemporáneas. Más allá de su valor estético, el arte tiene el poder de ofrecer una comprensión profunda de la condición humana, de transmitir emociones, experiencias y perspectivas que a menudo no pueden ser capturadas por la ciencia o la filosofía tradicional. Este artículo analiza el papel del arte como un medio de conocimiento, destacando cómo nos permite explorar realidades subjetivas y acceder a verdades emocionales y existenciales que de otro modo serían inalcanzables.

El arte como un lenguaje único

A diferencia de la ciencia, que se basa en el lenguaje formal, y la filosofía, que emplea el razonamiento lógico, el arte utiliza un lenguaje propio que conecta con las emociones, los sentidos y el subconsciente. A través de símbolos, imágenes, colores, sonidos y formas, el arte puede comunicar ideas y sentimientos que no pueden ser expresados adecuadamente con palabras. Un cuadro de Van Gogh, una sinfonía de Beethoven o un poema de Emily Dickinson puede generar una experiencia interior, una comprensión profunda de la vida que va más allá de lo que una descripción científica o un argumento filosófico podría proporcionar.

Los filósofos como Immanuel Kant y Friedrich Schiller reconocieron el valor del arte como una forma de conocimiento intuitivo. Kant argumentaba que la estética y la experiencia artística nos permiten comprender la naturaleza del placer y la belleza, mientras que Schiller veía en el arte una forma de reconciliar la razón y la emoción, lo que él llamaba "la educación estética del hombre". El arte, por lo tanto, no solo transmite información, sino que también educa al ser humano de una manera integral.

El conocimiento emocional y subjetivo

Una de las características únicas del arte es su capacidad para transmitir conocimiento emocional. Mientras que la ciencia nos ofrece explicaciones objetivas y cuantificables del mundo, el arte nos sumerge en la experiencia subjetiva. A través de la literatura, el cine, la música o la pintura, podemos explorar los matices de la experiencia humana: el amor, la pérdida, el sufrimiento, la alegría, el miedo. El arte nos invita a empatizar con los demás, a ver el mundo a través de sus ojos, a compartir sus luchas y triunfos.

Por ejemplo, la novela "Crimen y castigo" de Fyodor Dostoyevski no solo describe un asesinato, sino que nos lleva a la mente y el corazón de Raskólnikov, su protagonista, y nos hace experimentar su tormento psicológico, su culpa y su deseo de redención. A través de esta obra, obtenemos un conocimiento emocional que ninguna teoría psicológica o científica puede ofrecer por sí sola.

Del mismo modo, la pintura puede capturar momentos de la vida que van más allá de la realidad física. El cubismo, por ejemplo, con artistas como Pablo Picasso, nos desafía a ver múltiples perspectivas de una realidad simultáneamente, rompiendo con la visión lineal del tiempo y el espacio que la ciencia propone. A través de la abstracción y la distorsión, el arte puede ofrecer una representación más completa de cómo percibimos y experimentamos el mundo interior.

El arte como reflejo de lo incomunicable

El arte también puede ser una herramienta poderosa para expresar lo que no se puede comunicar fácilmente en términos racionales o científicos. Muchas experiencias humanas, como la espiritualidad, la angustia existencial o la conexión con la naturaleza, no pueden ser comprendidas completamente a través de la ciencia o la lógica. En cambio, el arte ofrece un vehículo para explorar estas dimensiones de la vida.

En este sentido, el arte puede funcionar como un medio para expresar lo inexpresable, como señaló el filósofo alemán Martin Heidegger. En su ensayo "El origen de la obra de arte", Heidegger argumentaba que el arte revela verdades ocultas que permanecen inaccesibles para el pensamiento lógico o científico. Según él, una obra de arte no solo refleja la realidad, sino que también abre un espacio de verdad, una revelación que nos permite experimentar el ser de una manera más profunda.

Los pintores surrealistas, como Salvador Dalí y René Magritte, exploran precisamente este tipo de verdades en sus obras. Al romper con las convenciones visuales y desafiar las expectativas de la realidad, nos invitan a contemplar lo irracional, lo subconsciente y lo misterioso de la existencia humana.

La limitación de la ciencia y la filosofía tradicional

Tanto la ciencia como la filosofía tradicional se centran en el análisis racional y la comprensión lógica del mundo. La ciencia busca verdades objetivas y universales a través de la observación y la experimentación, mientras que la filosofía intenta encontrar respuestas a preguntas abstractas sobre la naturaleza del ser, el conocimiento y la moralidad.

Sin embargo, estas disciplinas, aunque poderosas, tienen limitaciones. No siempre pueden abarcar la totalidad de la experiencia humana, especialmente cuando se trata de aspectos subjetivos y emocionales. El arte, por el contrario, se enfoca precisamente en lo que no puede ser medido, cuantificado o explicado de manera lógica. Nos invita a explorar nuestras emociones, nuestros sueños, nuestros deseos y nuestros miedos.

El poeta Rainer Maria Rilke expresó esta idea de manera hermosa en sus "Cartas a un joven poeta", donde afirma que el arte surge de la necesidad de expresar lo que es esencial para la vida humana, pero que no puede ser expresado de ninguna otra manera. Según Rilke, el arte nos conecta con las verdades más profundas de nuestra existencia, aquellas que no pueden ser capturadas por el lenguaje racional.

El arte como medio de transformación

Finalmente, el arte no solo ofrece conocimiento, sino que también tiene el poder de transformar al observador. A través de la experiencia artística, podemos ser llevados a una mayor comprensión de nosotros mismos y del mundo. El arte puede desafiar nuestras creencias, abrir nuestra mente a nuevas ideas y perspectivas, y ofrecernos una forma de trascender las limitaciones de nuestra experiencia cotidiana.

El filósofo estadounidense John Dewey argumentó que la experiencia estética tiene un valor transformador, ya que nos permite participar activamente en el proceso creativo y reflexivo que el arte ofrece. Según Dewey, el arte no debe ser visto como algo separado de la vida, sino como una forma de vivir y experimentar el mundo de manera más rica y plena.

Conclusión

El arte ofrece una forma de conocimiento única y valiosa, distinta pero complementaria a la ciencia y la filosofía tradicional. A través de su lenguaje visual, sonoro y simbólico, el arte nos permite acceder a verdades emocionales y subjetivas que no pueden ser capturadas por el análisis racional. Al explorar las complejidades de la experiencia humana, el arte nos invita a reflexionar sobre nosotros mismos, nuestras emociones y nuestra relación con el mundo.

Al final, el arte nos ayuda a conocer no solo el mundo externo, sino también las profundidades de nuestra propia existencia. Como dijo Vincent van Gogh, “El arte es para consolar a aquellos que están rotos por la vida”. En ese consuelo, también hay conocimiento: un conocimiento que transforma, enriquece y expande nuestra visión de lo que significa ser humano.